Mari Boine
Mari Boine
Fast 30 Jahre sind vergangen, seit Mari Boine Musikfreunde rund um den Globus von den Beinen gefegt hat. Zuerst mit ihrem erstaunlichen Soloalbum “Gula Gula”, das international mit Peter Gabriels berühmtem RealWorld Label veröffentlicht wurde, und im selben Jahr mit ihrer Teilnahme an dem atemberaubenden Videoclip “One World One Voice” von Rupert Hines. Für “Gula Gula” erhielt Mari die erste ihrer drei “Spellemannsprisen” (allgemein als norwegischer Grammy Award bezeichnet). Mit ihrer exotischen Stimme, die durch die lange unterdrückte Schamanenkultur der norwegischen Sami, einer indigenen Volksgruppe, die oft mit amerikanischen Ureinwohnern verglichen wird, und ihrer fast tranceartigen Volksmusik, schuf Mari Boine zusammen mit dem sámi Gitarristen Roger Ludvigsen ein eigenes Klanguniversum . Heute wird sie als eine wirklich einzigartige Künstlerin verehrt, deren Weg sie dazu brachte, mehr als ein Dutzend gefeierte Soloalben zu veröffentlichen und mit norwegischen Jazzgrößen wie Jan Garbarek und Bugge Wesseltoft zusammenzuarbeiten.
Von Anfang an war Mari Boine eine der wichtigsten Vertreterinnen der samischen Kultur. Als Künstlerin und Aktivistin arbeitet sie unermüdlich für die Anerkennung und Bewahrung der indigenen samischen Kultur und inspiriert so jüngere Generationen, stolz auf ihre einzigartigen Wurzeln zu sein. Obwohl Boine sehr auf ihr musikalisches Erbe zurückgreift (Christian Lestadian Hymnengesang, Sami Joik Gesänge und norwegische Volksmusik), mischt sie diese Einflüsse meisterhaft mit modernen musikalischen Elementen aus Jazz, Rock und Pop. Nach ihrem ersten Erfolg veröffentlichte sie die Alben “Goaskinviellja / Eagle Brother” (1993), “Leahkastin / Unfolding” (1994) und “Eallin / Live” (1996), die ihr drei deutsche Jazzpreise einbrachten, obwohl ihre Musik kaum als Jazz bezeichnet werden kann. Das neue Jahrtausend brachte Boine mit ein paar sehr originellen Remix-Alben (“Mari Boine Remixed” im Jahr 2001 und ” It Ain’t Necessarily Evil ” im Jahr 2008) in Zusammenarbeit mit bekannten Grössen wie Bill Laswell, Chilluminati, Nils Petter Molvær, Jan Bang, Jah Wobble, Mark de Clive-Lowe, Raymond Pellicer, Henrik Schwarz, Mungolian Jetset und Mental Overdrive. Außerdem schrieb sie Musik für die Adaption des Märchens “Hänsel und Gretel” (2005) des deutschen Regisseurs Anne Wild und für den Film von Nils Gaups “The Kautokeino Rebellion ” (2008) über das religiöse und kulturelle Wiedererwachen, das 1852 in einem kleinen norwegischen Dorf eine samische Revolte inspirierte. Im Jahr 2009 hat sie mit “Čuovgga Áirras/Sterna Paradisea” neue Wege beschritten, mit südafrikanischen Musikern zusammen gearbeitet und einen leichteren, Pop-ähnlichen Ansatz verfolgt. Nach einer längeren Pause kehrte Mari Boine 2017 mit “See The Woman” zurück, einem überraschenden neuen Album, das zum ersten Mal komplett in englischer Sprache gesungen wurde. Im Jahr 2018 erhielt sie für ihr Lebenswerk den Ehrenpreis “Spellemannprisen” und wurde Mitglied der Königlich Schwedischen Musikakademie.
In einer Zeit, in welcher die überwiegende Mehrheit der populären Sänger bestimmten Mustern zu folgen scheinen, ist es Mari Boine gelungen sich ständig weiter zu entwickeln, sich zu verändern, modernisieren und wagemutig sich niemals den Regeln der Musikindustrie zu beugen. “Es ist völlig irrelevant, wie du ihre Musik nennst”, schrieb einmal ein Kritiker über sie. “Ihre Musik fügt sich nahtlos in die Rhythmen und das Klangbild unserer Zeit ein. Sie hätte ihre Lieder vor tausend Jahren singen oder sie in tausend Jahren singen können und doch die gleiche Tiefe und Resonanz behalten können. Mit anderen Worten, es ist wie das Mari Boines Stimme ein kleinster Teil der Ewigkeit offenbart.”
